sábado, 4 de octubre de 2014

Regina Cobo y Esther Carmona inauguran exposición en el Buero Vallejo de Guadalajara



Las artistas Regina Cobo y Esther Carmona inauguran la exposición "Espiral de recuerdos" en la que presentan su obra recient. La inauguración tendrá lugar este jueves, 9 de octubre, a las 20:00 h en el Teatro Auditorio Buero Vallejo de Guadalajara.Se podrá visitar hasta el 22 de octubre de lunes a viernes de 19 a 21 horas.
Para visitar la exposición en grupo, contacten en horario de mañana, con Carmen Carreto en el teléfono 647959096.



Una imagen es una parte de un juego de relaciones entre lo pensable, lo visible y lo decible. Intento acentuar esto construyendo mis obras por capas mixtas de imagen, tejido y lenguaje escrito.

Mis imágenes están dirigidas a un espectador capaz de percibir lo complejo de esa superficie que propongo. Aspiro a que la mirada del espectador de mi obra no sea estándar. Busco espectadores capaces de juzgar, de aprehender las imágenes, más allá de su superficie.

  
Esther Carmona
El movimiento sin tiempo ¿existe? En el mundo del Arte todo está permitido. La danza actualmente se ha abierto al mundo creando un espacio donde todo tiene cabida, ha dejado entrar el viento, el agua, la tierra, el cuerpo sin cánones estéticos, la cara y sus formas, la pintura, la escultura, la música que forman los sonidos, el suelo...las manos...
Se ha abierto un mundo sin formalismos donde en la comunicación sobran las palabras     creando un universo propio, abierto a quienquiera “escucharlo”.....

martes, 9 de septiembre de 2014

Intercambios culturales con Méjico y exposición "Sin Censura"


Radio Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas, Unicach FM, 102.5 Mhz, es una estación educativa y cultural adscrita a la Red de Radio Universitaria de Latinoamérica y el Caribe, que nace en la Universidad de Artes y Ciencias de Chiapas, una institución de educación superior diversa, tan diversa como la entidad en la que se encuentra: Chiapas.

Os adjunto la interesante la entrevista que le hicieron a Mª Carmen Carreto, sobre la posibilidad de suscribir un Convenio de Colaboración entre la Universidad de Chiapas y la asociación cultural que ella preside.


Este tipo de propuestas son las que amplían nuestros horizontes creativos. Tener la posibilidad de llevar allí nuestro arte y nuestra cultura y que ellos la traigan a nuestra tierra, hablar con ellos, trabajar con ellos, colaborar y conocernos, genera una creación mixta y un respeto mutuo que se superpone a los  formas del pasado expandiendo nuestro universo cultural mucho más allá de nuestras fronteras y límites identitarios.
Uno de los eventos que muestran el resultado del enriquecimiento cultural es la exposición del artista mejicano-español Darío Carreto que inaugura, el próximo día 12 de septiembre a las 20:00 horas,  su exposición " Sin CENSURA " en la Sala La Capilla del antiguo Hospital de Santa María La Rica, en Alcalá de Henares. El artista ha viajado desde Méjico para asistir a la inauguración, una magnífica ocasión para conocerle de primera mano.

jueves, 4 de septiembre de 2014

Las ninfas

Las miradas tienen sus vueltas y revueltas, su pasado y su presente. A partir, de fotos realizadas hace unos años, jugando con ellas, volteándolas, o mirándolas del revés, a veces se produce una "alquimia visual" que genera algo nuevo, que cobra un nuevo significado. "Las Ninfas", la pieza que he presentado a la exposción Pequeño Formato, que organiza el Colectivo LaSalita (Gijón, 29 agosto-25 septiembre, 2014), forma parte de una serie de trabajos dedicados a este proceso de alquimia visual, a partir de mi archivo fotográfico analógico.
Mª Luisa Assens

lunes, 18 de agosto de 2014

Entrevista a Darío Carreto

Muy interesante la entrevista realizada por Alexa Torre a Darío Carreto en su taller de Méjico.

domingo, 10 de agosto de 2014

I don´t like me. Hana Matsumoto



Graduada en la Escuela Activa de fotografía, Hana Matsumoto, ha sido reconocida por su trabajo en la industria cinematográfica gracias a su colaboración como coordinadora de arte de cintas como Arráncame la vida del director Roberto Sneider, basada en el libro de la escritora Ángeles Mastretta o El amor en los tiempos del cólera de Mike Newell, inspirado en la novela de Gabriel García Márquez.


La exposición "I don´t like me" ha tenido lugar en la Galería de Arte CC 186 en la Colonia Roma de la ciudad de México. Exposición que enfrenta la belleza real de la mujer con la belleza idealizada y generada mediante herramientas de retoque de imagen impuesta por la sociedad de consumo. 

Según palabras de la artista:

La exposición consiste en 21 retratos de mujeres desnudas impresos tamaño 11x 14 pulgadas en plata gelatina. Para mantener el anonimato he cubierto sus rostros con cinta de aislar, lo que aporta dramatismo y fuerza al concepto.

CONCEPTO

Inconformidad ciega, insatisfacción malsana. Es lo que unifica los retratos de éstas 21
mujeres de entre 20 y 40 años que en un acto de rebelión contra sus propias creencias, revelan en la intimidad de sus baños su cuerpo desnudo.
En todas ellas vive un rechazo a sí mismas cuando el espejo en el que se miran les devuelve una imagen que en nada corresponde al actual prototipo de belleza que promueve el consumismo. Y es que lo que se publicita nos orilla a pensar que “deberíamos” vernos de tal o cual forma y difícilmente podemos entonces sentirnos adecuadas, satisfechas y hermosas con lo que somos.
El concepto del proyecto se plantea como antítesis de la artificialidad de los retoques digitales, los cuales se utilizan también como herramientas de “embellecimiento” y siendo congruente con la realidad sin artificios está enteramente captado en película e impreso en plata/gelatina. Donde también el blanco y negro se utiliza como un recurso para “suavizar” el impacto que pudiesen causar en algunos las estrías,celulitis y la honesta aceptación de la incomodidad en ellas.

INTENCIÓNSon las emociones humanas lo que me mueve a fotografiar, es el cuestionamiento propio el que me inquieta hasta el punto de necesitar generar imágenes que reflejen aquello que las más de las veces se le escapa a la razón. 
A lo largo del tiempo en que se fué formando éste proyecto, surgieron algunas campañas, propuestas artísticas y “reality shows” en pro de la belleza real.
No pretendo con el proyecto crear consciencia, revoluciones ni cambios estructurales, en todo caso me atreveré a aspirar a que los espectadores de la obra (incluyendo a ellas mismas) puedan apreciar la belleza de las mujeres cuya prioridad no es su apariencia y cuya energía ha sido depositada en lugares menos evidentes para quien las mira superficialmente.
El proyecto me significa el inicio de una sanación personal que al tener la suerte de ayudar a más de una en su propio proceso, se convirtió en el inicio de una sanación colectiva. Sin arrogancia confío en que podamos de a poco y no desde el lugar de quien mira una pintura de museo, sino desde nuestra humanidad compartida, poder
empezar a revertir al menos en nuestro interior, el monstruoso engaño de nuestro valor vs. nuestras talla y peso.
Finalmente considero que lo que reflejan éstas imágenes por sí mismas (juntas o por
separado) es una vulnerabilidad valiosísima que las hace dignas de mirar.

 

miércoles, 23 de julio de 2014

Recreación visual por Carmen Carreto



Siempre me pregunto cuando me pongo delante de un cuadro, de una escultura o de cualquier obra de arte, cómo el autor ha llegado a concebirlo, cómo ha sido ese camino de creación, si existe eso llamado inspiración o simplemente comienza teniendo una idea, pero sin tener conciencia en su interior de la totalidad de ella.
En estos días que estoy compartiendo mi tiempo con un artista las 24 horas del día, desde que amanece hasta despedirnos cuando me voy a dormir, he tenido la oportunidad de llenar ese espacio de mi curiosidad y he llegado a ver y vivir paso a paso cómo este artista crea una de sus obras de arte, ésta a la que me refiero en este artículo ha durado cuatro días completos, pero no quiero decir con ello que todas sus obras se realicen en ese tiempo.
Primer día
Inicié escribiendo este artículo en su estudio, detrás de mí estaba él, pensando; la típica postura del codo en la mesa y una mano en la frente y en la otra un cigarrillo, nos hablábamos, más bien yo le contaba cosas y el asentía o me contestaba mmm… ajá …sí ...no…hasta que giré mi cabeza y vi que no me estaba haciendo caso y que en su mano izquierda tenía una foto muy bonita como de un antiguo edificio abovedado, la miraba fijamente, pero con todos los síntomas de ver algo a través de ella, que yo por más que me fijaba no veía; como si estuviera intuyendo alguno de sus mundos imaginarios. Yo seguí un rato más con mi escrito pero con el rabillo del ojo miraba para ver qué pasaba al lado. Un rato, otro rato más y después movimientos de papeles, en su mesa de trabajo montones de fotos, recortes, hojas de diferentes tamaños con distintos motivos empezaron a cobrar vida; se puso de pie salió al pasillo, regresó, vuelta a sentarse, otro cigarro, hablar entre dientes cosas que no le entendía, encender el ordenador, la impresora, vuelta a coger la foto y llegar hasta la ventana para verla al trasluz, etc.. Yo ya no escribía, dejó de interesarme lo mío para sentir lo suyo, intuía que debía estar atenta pues parecía el principio de algo que se estaba gestando. Como seguía sin hacerme caso, salí y me puse a leer.
A media mañana, después de haber desayunado y platicado,  me acerqué y le pregunté ¿Qué estás haciendo?, - aquí tratando de encontrar el ambiente conductor de este cuadro, lo tengo en la cabeza pero necesito visualizar el espacio, el contexto, más o menos lo tengo pero necesito más cosas-.
Como en un par de horas volví a entrar en el estudio y miré por encima de su hombro. Esa foto primera la vi convertida en un escenario con varias bóvedas, unos arcos con columnas, unas escaleras a ambos lados y de fondo unos ventanales. Quedé atónita. Volví a salir y seguí leyendo.
A primera hora de la tarde, me senté de nuevo en mi escritorio a ver mis correos y ahí seguía él muy metido en su mundo, dibujando, coloreando y con algunas fotos de cielos y estrellas. Cuando terminé de hacer unas llamadas y de revisar mis correos, volví a salir para seguir leyendo, por cierto una novela de Mankell, policiaca que me tenía entretenida con el suspense.
Al rato se acercó con su escenario ese tan bonito y me lo enseñó …- ¿te gusta madre, que te parece?, -le había calado los ventanales y quedaban increíbles, me enseñó unas fotos con cielos estrellados y otros con nubes, los dos muy bonitos….- ¿cuál te gusta más para poner debajo de las ventanas abiertas?-  me puso una y otra y le dije que me gustaban las estrellas que le daba más misterio.
Siguió con su soliloquio (habla mucho cuando está absorto en su trabajo), que yo oía desde el rincón del sofá donde estaba leyendo.
Cenamos, hablamos de nuestras vidas, de nuestras cosas, nuestros sueños, distancias, amores y desamores. Después él se fue a su estudio y yo vi un poco de televisión hasta que el sueño me llevó de la mano a la cama. Pasé a darle un beso de buenas noches, le dije …te quiero hijo, hasta mañana.
Segundo día
Buenos días cariño ¿te quedaste hasta muy tarde anoche?,…- creo que eran las dos cuando me acosté, tu ¿has dormido bien?- ...muy bien… -Te apetece un café-… ¡claro!, y yogur con miel, tostadasy zumo.
Después nos subimos al estudio los dos, cada uno a sus cosas. Lo primero que hice fue mirar de soslayo lo que tenía Darío en la mesa: muchas fotos esparcidas con mujeres rubias y morenas en varias posturas, con unas caras muy bonitas; alas, unas de aves y otras que me parecieron de  ángeles, blancas, de colores, grandes, pequeñas; algunas figuras de hombres vestidos, desnudos en varias posturas y otra vez quede sorprendida, no puedo explicar bien lo que sentí, esos mundos que entreveía pero que no comprendía que hacían ahí.
 Me senté a seguir con mi artículo pero tenía como una especie de presentimiento, como si estuviera al inicio de participar en el nacimiento de una cosa hermosa,  cada vez que veía esas imágenes trataban de decirme algo, como si fueran  varios elementos dispersos esperando que alguien les diera vida, los pusieran en el lugar adecuado para que tuvieran sentido.
No hice ningún comentario porque entendí que no serviría de nada, él andaba en ese mundo suyo en el que es difícil entrar, hablando de sus cosas a sus hados o a la atmósfera, quién sabe si alguien le conteste en su cabeza.
Estuvimos toda la mañana cada uno en su rollo, yo tranquila del sillón del ordenador al sofá de la lectura, él recortando sus personajes,  muy centrado en la que hacía,  eso sí, siempre con un fondo musical dependiendo del momento y hora pero todo él muy motivador.
Se incorporó a nosotros Hana, comimos, hicimos sobremesa, nos presentamos una a otra con nuestras historias pues en ellas hay grandes rasgos del devenir de nuestra vida, de nuestros gustos, anhelos, filias y fobias, muy entretenida la velada tomando un sabroso café.
En la tarde Darío subió un rato al estudio pues algo de lo que traía en su cabeza le impulsó a hacerlo y nosotras le oíamos su soliloquio.
 Después les acompañé a su clase de meditación en Casa Tibet, regresamos cenamos y hasta el siguiente día.
Tercer día
Amanece un día precioso con sol, menos mal que la lluvia nos ha dado un respiro. Desayuno riquísimo, charla distendida, besitos de por la mañana, despedida de Hana a hacer sus cosas y nosotros al estudio, yo a ver correos y Darío a pelearse con la fotocopiadora pues esa mañana no funcionaba bien y se impacientaba porque no podía seguir.
Por fin, después de varios intentos con papel atascado incluido,  parece que la máquina se ha sentido aludida y ha escupido algo, no sé el que, pero le ha hecho muy feliz. Miro por el rabillo del ojo y le veo bailar al son del grupo DireStraits. Ahora está callado, lleva un rato así muy concentrado recortando lo que la máquina le ha dado y parece que tiene entretenimiento para rato. Me pregunta mi opinión sobre lo que ha estado haciendo en este tiempo de tranquilidad y de nuevo la sorpresa acude a mis ojos, son una serie de tiras con jaulas en cada una de ellas en distintas posiciones que van superpuestas a unos cielos de un intenso color azul y unas nubes en movimiento increíbles que parecen salirse del perímetro del cuadro. Está satisfecho, pone de nuevo música y enciende un cigarro.
Le dejo tranquilo, leo mi libro, escucho música y de vez en cuando le visito sin hablarle, únicamente miro por encima de su hombro y veo como los personajes están tomando su lugar en ese escenario maravilloso creado por el artista.
Cuarto día
Nuestra rutina diaria se cumple rigurosamente, besos mañaneros, desayuno, charla y subida al estudio de nuevo.
Ahora sí, miro sin disimulo y mis ojos y mis sentidos se estremecen de emoción. Los personajes, tres mujeres y un hombre, han tomado su lugar en ese universo fantástico, un edificio por encima de las nubes, éstas a los pies del barandal donde están ubicados los protagonistas, mujeres y hombre pájaro; del edificio penden una serie de jaulas que cuelgan entre las nubes y unos mensajes que nos indican lo que el artista transmutado en su obra nos cuenta:
…-”cuando nacemos no sabemos que somos libres, que nos dieron alas, que está en nosotros soltar las ataduras, las cadenas que nos hemos impuesto para poder volar….todos lo podemos hacer, todos tenemos ese don”- …
…-“¿Porqué nos da tanto miedo ser libres de nuestro destino?, él existe pero no está escrito…nosotros somos los autores de nuestras vidas”-…
Después de observar el cuadro con casi un atisbo de reverencia, me quedo callada, pienso y me pregunto muchas cosas. ¿De qué mundo interior, de que rincón de la psique, de que otras vidas vividas, puede emerger esta creación pensada y sentida cuanto tiempo antes?;  no cabe duda que una vez que el artista se pone a crearla, ya la trae desde hace tiempo en su interior, ya la ha sentido, ya ha tenido los espasmos el dolor para parirla y darle vida.
Ese maravilloso momento, ese parto creativo he tenido el privilegio de sentirlo paso a paso y verlo aparecer, de tal forma que me siento una persona afortunada pues he podido llenar mis dudas e intuir lo que puede haber detrás de una obra de Arte, un ser humano con la capacidad de sentir y transportar al espectador a un mundo donde ambos ponen sus sentimientos.
 Por fin he podido terminar mi artículo, hoy día 20 de julio del 2014 ha nacido la criatura llamada “APRENDIENDO A VALORAR EL VALOR QUE TODOS TENEMOS DE VOLAR”.

Taller de pintura en Irlanda

El taller de pintura al aire libre en Clonegal (Irlanda) impartido por Paloma Pelaez Bravo y asistido por Dora Piñon está dirigido a artistas de nivel medio y avanzado. El taller irá seguido de una conferencia "Armonía de color en la pintura al aire libre".
Más información en el sito del festival de pintura al aire libre de Irlanda.

Curso superior de pintura de paisaje en Albarracín

Ha terminado la edición 2014 del Curso superor de pintura de paisaje de la Fundación Santa María de Albarracín, este año dedicado a los ritmos y las cadencias en la pintura de paisaje.
Os adjunto una foto de la exposición realizada con las obras del curso.

viernes, 11 de julio de 2014

Arte tejiendo con las manos

Siempre me sorprenden las infinitas variaciones a las que da lugar la creatividad humana.

 El blog de la artista Carmen Hernández Calahorra, licenciada en Bellas Artes por la UCM, abre un mundo de posibilidades y refuerza mi creencia de que la pintura se expresa mediante todos los materiales y formas posibles.

Comenta la artista en su blog:

Tejiendoconlasmanos es un muestrario de tejidos hechos a mano, con materiales de naturaleza y características muy diversas.
 Los materiales, permiten crear  estructuras de tejido, con diferentes posibilidades, tanto de textura y color,como de  flexibilidad y peso.Características que determinan el uso y la aplicación del tejido.
Algunos de los  que aparecen en el blog han sido el punto de partida como propuesta y desarrollo de  elementos de vestuario escenográfico.Otros son producto de la manipulación de diferentes materiales , con objeto de estudio para la creación de nuevos tejidos, que de alguna manera me permitían ir haciendo un pequeño muestrario, donde poder presentar  la versatilidad de los tejidos.
En las imágenes aparecen,  el inicio a modo de boceto,de un tejido expectante.Y detalles de la mayoría de ellos.
Cuando se entrecruzan dos o más elementos nace un tejido, cuando esos elementos obedecen a un fin, nace una idea . Aquí hay tejidos producto de una idea a partir de una propuesta, y tejidos fruto del placer de experimentar.
Algunos materiales utilizados son de origen destinados al uso textil y otros son elementos descontextualizados, elementos que a veces configuran un tejido por si solos y otras forman parte de la mezcla , pero que establecen un dialogo, que genera una estructura de tejido.

Tejienndoconlasmanos es una forma de llegar a una estética con la que expresar las ideas, partiendo de los elementos básicos del tejido.

Exposición "Como en casa"

El 18 de julio a las 20:30 h en la calle Manuel Llaneza 44 de Gijón se inaugura la exposición "Como en casa" con los artistas seleccionados del III premio del Espacio de experimentación artística LaSalita.
Una buena opción cultural si estás de vacaciones por Asturias.

jueves, 3 de julio de 2014

Exposición "Sin censura". Darío Carreto.

Ya ha salido anunciado en el Programa de Actividades Culturales de Alcalá de Henares, la Exposición "Sin censura" del Artista Darío CARRETO, programada para el 12 de septiembre hasta al 2 de noviembre próximos, en Santa María La Rica, Sala LA CAPILLA. 

Esta obra que llegó desde México, siendo Depositaria de la misma, la Asociación Cultural Libros y Más, se presenta con una foto y con el siguente texto:
.... "Con sus Collages Darío Carreto crea falsas evidencias, composiciones en donde rescata fotografías olvidadas o silenciosas y regresa a viejas técnicas de fotocollage, dibuja, escribe, recorta y pega para dar vida a sus escenografías con seres irreales sólo para compartir esa necesidad humana de preservar nuestra memoria...."

Mas adelante informaremos de la hora de la inauguración

jueves, 19 de junio de 2014

Jano y el cartel de cine en España




Todos recordamos los espectaculares carteles de cine pintados a mano por artistas tan importantes como Jano, Soligó, Raga, Peris Aragó, MCP o Mac.

Este verano podremos disfrutar en San Lorenzo de El Escorial de dos eventos:



La exposición del genial cartelista JANO (Francisco Fernández-Zarza Pérez, 1922-1992) que se inaugura el 7 de julio a las 7 de la tarde en la Casa de Cultura en la calle Floridablanca nº3 de San Lorenzo de El Escorial (Madrid). 


En sus carteles se ponen de manifiesto las excelentes dotes de JANO tanto como retratista, como en calidad de caricaturista, dos de las facetas de su estilo más celebradas. La exposición se podrá visitar del 1 al 15 de julio.

Y, en el marco de los cursos de verano de la UCM en El Escorial:

lunes, 16 de junio de 2014

Joseph Cornell



Cornell pasó la mayor parte de su vida en una casa de madera en Queens, New York, con su madre y su hermano discapacitado, Robert. Desde allí, este artista solitario, hacía excursiones de descubrimiento, cual trapero, rebuscando reliquias del pasado en los chamarileros y los mercadillos de New York. Para Cornell, esos objetos eran estratos de memoria reprimida, un revoltijo de elementos esperando a ser ensamblados unos a otros.
En el estudio, ordena sus hallazgos en sus excéntricas categorías: “Arañas”, “lunas”etc y las archiva junto con cajas de sus propios recuerdos.
Con todo esto el monta sus famosas cajas.
Juguetea con ellas durante años. Su objeto “Rosa de los vientos” lo comienza en 1942 y no lo termina hasta 1953. Está lleno de emblemas de los viajes que Cornell nunca hará: Una caja pequeña de olas momificadas y costas exóticas, penínsulas, planetas y otras cosas puestas en compartimentos, con un panel abatible que contiene 21 brújulas, cada una con su aguja apuntando en una dirección diferente a la de su vecina.  Incluso el mapa de la tapa, cortado de una carta de navegación alemana del siglo XIX, muestra una costa muy remota: la de la Gran Bahía Autraliana.
En sus comienzos, en los años 30, se acerca al Surrealismo. Cornell estuvo muy influenciado por los collages de grabados de acero victoriano de la serie “La mujer 100 cabezas” de Max Ernst. Aunque esta imaginería es típica del surrealismo Cornell distinguía entre lo que él llamaba el lado de magia blanca de Max Ernst del surrealismo y sus otros aspectos más oscuros y violentos. Cornell adoptó lo primero pero no lo segundo. Él no compartió las fantasías revolucionarias de los Surrealistas o sus obsesiones eróticas. La imaginería de Cornell tiene que ver con la infancia. La mayor violencia que se permitía era resquebrajar el panel de vidrio que protegía los contenidos de la caja. Ese cristal, la “cuarta pared” de su teatro en miniatura, es también el diafragma entre dos mundos opuestos. Fuera, caos, accidente y libido, los objetos de la vida desguarnecida. Dentro, sublimación, memoria y paz, uno de cuyos emblemas principales fue el pájaro enjaulado, el residente inocente del Hotel Eden (1045).

Cornell pasó la mayor parte de su vida en una casa de madera en Queens, New York, con su madre y su hermano discapacitado, Robert. Desde allí, este artista solitario, hacía excursiones de descubrimiento, cual trapero, rebuscando reliquias del pasado en los chamarileros y los mercadillos de New York. Para Cornell, esos objetos eran estratos de memoria reprimida, un revoltijo de elementos esperando a ser ensamblados unos a otros.
En el estudio, ordena sus hallazgos en sus excéntricas categorías: “Arañas”, “lunas”etc y las archiva junto con cajas de sus propios recuerdos.
Con todo esto el monta sus famosas cajas.
Juguetea con ellas durante años. Su objeto “Rosa de los vientos” lo comienza en 1942 y no lo termina hasta 1953. Está lleno de emblemas de los viajes que Cornell nunca hará: Una caja pequeña de olas momificadas y costas exóticas, penínsulas, planetas y otras cosas puestas en compartimentos, con un panel abatible que contiene 21 brújulas, cada una con su aguja apuntando en una dirección diferente a la de su vecina.  Incluso el mapa de la tapa, cortado de una carta de navegación alemana del siglo XIX, muestra una costa muy remota: la de la Gran Bahía Autraliana.
En sus comienzos, en los años 30, se acerca al Surrealismo. Cornell estuvo muy influenciado por los collages de grabados de acero victoriano de la serie “La mujer 100 cabezas” de Max Ernst. Aunque esta imaginería es típica del surrealismo Cornell distinguía entre lo que él llamaba el lado de magia blanca de Max Ernst del surrealismo y sus otros aspectos más oscuros y violentos. Cornell adoptó lo primero pero no lo segundo. Él no compartió las fantasías revolucionarias de los Surrealistas o sus obsesiones eróticas. La imaginería de Cornell tiene que ver con la infancia. La mayor violencia que se permitía era resquebrajar el panel de vidrio que protegía los contenidos de la caja. Ese cristal, la “cuarta pared” de su teatro en miniatura, es también el diafragma entre dos mundos opuestos. Fuera, caos, accidente y libido, los objetos de la vida desguarnecida. Dentro, sublimación, memoria y paz, uno de cuyos emblemas principales fue el pájaro enjaulado, el residente inocente del Hotel Eden (1045).

Cornell pasó la mayor parte de su vida en una casa de madera en Queens, New York, con su madre y su hermano discapacitado, Robert. Desde allí, este artista solitario, hacía excursiones de descubrimiento, cual trapero, rebuscando reliquias del pasado en los chamarileros y los mercadillos de New York. Para Cornell, esos objetos eran estratos de memoria reprimida, un revoltijo de elementos esperando a ser ensamblados unos a otros.
En el estudio, ordena sus hallazgos en sus excéntricas categorías: “Arañas”, “lunas”etc y las archiva junto con cajas de sus propios recuerdos.
Con todo esto el monta sus famosas cajas.
Juguetea con ellas durante años. Su objeto “Rosa de los vientos” lo comienza en 1942 y no lo termina hasta 1953. Está lleno de emblemas de los viajes que Cornell nunca hará: Una caja pequeña de olas momificadas y costas exóticas, penínsulas, planetas y otras cosas puestas en compartimentos, con un panel abatible que contiene 21 brújulas, cada una con su aguja apuntando en una dirección diferente a la de su vecina.  Incluso el mapa de la tapa, cortado de una carta de navegación alemana del siglo XIX, muestra una costa muy remota: la de la Gran Bahía Autraliana.
En sus comienzos, en los años 30, se acerca al Surrealismo. Cornell estuvo muy influenciado por los collages de grabados de acero victoriano de la serie “La mujer 100 cabezas” de Max Ernst. Aunque esta imaginería es típica del surrealismo Cornell distinguía entre lo que él llamaba el lado de magia blanca de Max Ernst del surrealismo y sus otros aspectos más oscuros y violentos. Cornell adoptó lo primero pero no lo segundo. Él no compartió las fantasías revolucionarias de los Surrealistas o sus obsesiones eróticas. La imaginería de Cornell tiene que ver con la infancia. La mayor violencia que se permitía era resquebrajar el panel de vidrio que protegía los contenidos de la caja. Ese cristal, la “cuarta pared” de su teatro en miniatura, es también el diafragma entre dos mundos opuestos. Fuera, caos, accidente y libido, los objetos de la vida desguarnecida. Dentro, sublimación, memoria y paz, uno de cuyos emblemas principales fue el pájaro enjaulado, el residente inocente del Hotel Eden (1045).

Joseph Cornell (Nueva York, 1903-1972) artista y escultor norteamericano, pionero del arte de assemblage (montaje), cineasta experimental, considerado como el primero de los surrealistas norteamericanos. 

Cornell pasó la mayor parte de su vida en una casa de madera en Queens, New York, con su madre y su hermano discapacitado, Robert. Desde allí, este artista solitario, hacía excursiones de descubrimiento, cual trapero, rebuscando reliquias del pasado en los chamarileros y los mercadillos de New York. Para Cornell, esos objetos eran estratos de memoria reprimida, un revoltijo de elementos esperando a ser ensamblados unos a otros.
En el estudio, ordena sus hallazgos en sus excéntricas categorías: “Arañas”, “lunas”etc y las archiva junto con cajas de sus propios recuerdos.
Con todo esto el monta sus famosas cajas.
Juguetea con ellas durante años. Su objeto “Rosa de los vientos” lo comienza en 1942 y no lo termina hasta 1953. Está lleno de emblemas de los viajes que Cornell nunca hará: Una caja pequeña de olas momificadas y costas exóticas, penínsulas, planetas y otras cosas puestas en compartimentos, con un panel abatible que contiene 21 brújulas, cada una con su aguja apuntando en una dirección diferente a la de su vecina.  Incluso el mapa de la tapa, cortado de una carta de navegación alemana del siglo XIX, muestra una costa muy remota: la de la Gran Bahía Autraliana.
En sus comienzos, en los años 30, se acerca al Surrealismo. Cornell estuvo muy influenciado por los collages de grabados de acero victoriano de la serie “La mujer 100 cabezas” de Max Ernst.

Aunque esta imaginería es típica del surrealismo Cornell distinguía entre lo que él llamaba el lado de magia blanca de Max Ernst del surrealismo y sus otros aspectos más oscuros y violentos. Cornell adoptó lo primero pero no lo segundo. Él no compartió las fantasías revolucionarias de los Surrealistas o sus obsesiones eróticas. La imaginería de Cornell tiene que ver con la infancia. La mayor violencia que se permitía era resquebrajar el panel de vidrio que protegía los contenidos de la caja. Ese cristal, la “cuarta pared” de su teatro en miniatura, es también el diafragma entre dos mundos opuestos. Fuera, caos, accidente y libido, los objetos de la vida desguarnecida. Dentro, sublimación, memoria y paz, uno de cuyos emblemas principales fue el pájaro enjaulado, el residente inocente del Hotel Eden (1045).
Joseph Cornell es otro de esos artistas traperos, “coleccionistas de lo extraño, de la basura, de lo inútil”, un artista de los objetos hallados. Sus cajas son poemas visuales.
Cornell ha sido alabado internacionalmente por sus cajas, sus collages y sus películas desde los años 30. Su investigación sobre lugares y tradiciones remotos y su elegante integración del trabajo en madera, la pintura, el dibujo etc define la poesía visual asociada a su trabajo. Él alteró para siempre el concepto de caja convirtiéndolo en una nueva forma de arte.






lunes, 2 de junio de 2014

Feria de Libros de Artista









En la Feria de Libros de Artista, que ha tenido lugar los días, 6, 7 y 8 de Junio 2014. En el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, encontramos libros de artistas magníficos como éste de la artista Carmela Alcolea:

O como la pieza "Muestiario" de la artista Mª Luisa Assens:
La artista ha utilizado la técnica de aguadas y fotografías transferidas sobre papel de grabado.

La obra es una mirada irónica y crítica a los iconos publicitarios y modelos ideales que cotidianamente se nos presentan como ejemplos a emular. El libro, organizado a modo de "catálogo Pantone", para facilitar la elección del ídolo de cada uno, presenta las imágenes borrosas y difuminadas, mostrando a estos seres como lo que son: encarnaciones de sueños inalcanzables.
Tamaño: 16 x 16 x 4 cm





El paisaje visto por Simona Cheli y Natalia Escudero



El día 7 de junio a las 18:00 se inaugurará la exposición “El paisaje visto por Simona Cheli y Natalia Escudero “, ganadoras de la beca 2013 de Albarracín. Dicha exposición tendrá lugar en la Torre Blanca de Albarracín (Teruel). 



La exposición refleja el trabajo de Natalia y Simona tras un año del estudio del paisaje. La beca de Albarracín tiene lugar todos los años en el marco del Curso Superior de Pintura de Paisaje impartido por profesores de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid y frecuentado por numerosos pintores atraídos por el paisaje, las calles y los edificios históricos de Albarracín. Está financiada y organizada por la fundación Santa María de Albarracín. 



La obra de Natalia se centra en la búsqueda de una imagen concreta. La geometría construye sus piezas, a través de líneas abstractas que van compensándose unas con otras. El color es esencial. Desde gamas neutras y sutiles a tonos saturados y luminosos. Como un juego sin reglas, todo aquello que le acerque a la imagen perseguida es válido. 








En su obra, Simona Cheli busca un equilibrio entre la figuración y la abstracción formal, sin
llegar a perder lo real pero dejando que el pincel deconstruya y vuelva a construir la forma, a medida que la atmósfera y la luz van redibujando el paisaje al que se enfrenta. El hilo conductor de sus obras es un cromatismo táctil con gran carga pictórica.

sábado, 31 de mayo de 2014

Visita a una exposición en el Ateneo de Madrid

Por Carmen Carreto.

El pasado lunes estuve visitando una exposición en la Galería del Ateneo de Madrid. Se trataba de dos propuestas totalmente diferentes. En la parte de arriba había unos seis exhibidores con esculturas pequeñas y la sala en todo su espacio estaba abarrotada de obra, incluso puesta en el suelo apoyada a la barandilla de la escalera.
Aparte de que me gustara o no la obra, me di cuenta que el arte tiene la gran virtud de unirse entre si cualquiera que sea el estilo y la técnica; no discordaban en cuanto al ambiente que se sentía entre una obra y otra. Pero una cosa si note y deseo hacerla patente en este Blog.
Cuando un grupo de artitas se reúnen para montar una exposición, es importante, muy importante, que cuando el público se acerca a la persona que está en la sala, en este caso uno de los expositores, a solicitar información y que te atienda recorriendo el lugar donde está expuesta su obra, además, diera un teléfono o si hay una hoja escrita con todas las propuestas expuestas, no se cualquier cosa, del resto de los expositores, porque, independientemente de que te guste una obra más que la otra, todos los que forman parte de ese conjunto expositivo tienen el derecho de que quien los visita conozcan también su proyecto artístico.
Los amantes del arte, que visitamos galerías en busca de las nuevas tendencias y formas de expresión, tenemos nuestros derechos a ser informados adecuadamente.

El paisaje en la pintura del romanticismo

Interesante conferencia el próximo día 10 de junio en la Sala Tragaluz del Teatro Buero Vallejo de Guadalajara.

martes, 27 de mayo de 2014

El Grupo de teatro Phersa estrena obra




El Grupo PHERSA, de la Asociación Cultural Libros y Más, pondrá en escena la obra de teatro "Cuadros de humor y amor al fresco" ue el Grupo PHERSA de la Asociación Cultural Libros y Más, va a representar el próximo día 6 de junio a las 20:00 horas en el Teatro del CMI de Guadalajara Eduardo Guitián.
Estan todos invitados a que nos acompañen en este evento tan importante para la Asociación.

lunes, 26 de mayo de 2014

Colectivo GENERANDO ARTE


El próximo 5 de junio el Colectivo GENERANDO ARTE se presentará en la Sala San José de Caracciolos de la Universidad de Alcalá.

Se trata de La exposición PERMITIDO INDAGAR, en la que cada una de las artistas rendirá homenaje a su artista contemporánea favorita, por lo que explícita o implícitamente estarán presentes cien mujeres artistas.
Espero que os parezca razón suficiente para visitar esa preciosa ciudad que es Alcalá de Henares y acompañarnos en esta exposición tan interesante.